Navidad en el Click-Palacio del Lago
22 dic 2013
17 dic 2013
31 oct 2013
22 mar 2013
MENSAJE DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO PARA LA INFANCIA Y LA JUVENTUD
Shakespeare escribió: “La obra es la cuestión...” Y tenía razón, ¡pero no del todo! La “historia” es la cuestión y la obra es la forma más poderosa de contarla.
Descubrí el por qué el otro día cuando me reuní con el nuevo elenco de la obra War Horse (una historia que ha sido un libro y una película). Mientras contaba historias de Devon y de las granjas y de la Primera Guerra Mundial tenía a mi alrededor cuarenta actores, reunidos por primera vez para hacer una obra. Así que no era sólo una persona contando una historia (que es lo que yo suelo hacer), sino una enorme compañía poniendo su corazón y su alma, toda su energía emocional, su inteligencia y su talento, en hacer un espectáculo que horrorice, mueva al público a la risa, que emocione hasta las lágrimas. En cada función (y ellos actuarán para miles y miles de niños y jóvenes) tendrán que esforzarse para que la representación resulte inolvidable.
El poder del teatro, ya sea para jóvenes o viejos, descansa en la concatenación de historias e ideas, de actores, de todos los que trabajan detrás del escenario y, lo más importante, del público. Todos hacemos la obra juntos, la vivimos juntos, juntos dejamos de lado la incredulidad y nos unimos en un mismo esfuerzo imaginativo.
Para los jóvenes que vienen al teatro por primera vez, el efecto es electrizante, absolutamente fascinante. Hay vida frente a sus ojos, la historia, el espectáculo, la música, las luces, el movimiento, el sonido, los actores. Esa experiencia puede cambiar sus jóvenes vidas. A todos nos forma y enriquece.
Descubrí el por qué el otro día cuando me reuní con el nuevo elenco de la obra War Horse (una historia que ha sido un libro y una película). Mientras contaba historias de Devon y de las granjas y de la Primera Guerra Mundial tenía a mi alrededor cuarenta actores, reunidos por primera vez para hacer una obra. Así que no era sólo una persona contando una historia (que es lo que yo suelo hacer), sino una enorme compañía poniendo su corazón y su alma, toda su energía emocional, su inteligencia y su talento, en hacer un espectáculo que horrorice, mueva al público a la risa, que emocione hasta las lágrimas. En cada función (y ellos actuarán para miles y miles de niños y jóvenes) tendrán que esforzarse para que la representación resulte inolvidable.
El poder del teatro, ya sea para jóvenes o viejos, descansa en la concatenación de historias e ideas, de actores, de todos los que trabajan detrás del escenario y, lo más importante, del público. Todos hacemos la obra juntos, la vivimos juntos, juntos dejamos de lado la incredulidad y nos unimos en un mismo esfuerzo imaginativo.
Para los jóvenes que vienen al teatro por primera vez, el efecto es electrizante, absolutamente fascinante. Hay vida frente a sus ojos, la historia, el espectáculo, la música, las luces, el movimiento, el sonido, los actores. Esa experiencia puede cambiar sus jóvenes vidas. A todos nos forma y enriquece.
Michael Morpurgo
20 de marzo de 2013
24 dic 2012
¡Vuelve la Click-Cabalgata!
Diorama expuesto en el palacio de Villasuso de Vitoria-Gasteiz
Diciembre de 2012
9 dic 2012
Personajes: Actor de teatro clásico griego
Los actores del teatro griego, sobre todo de la tragedia, iban vestidos principalmente con tres elementos:
• Máscara: Tenía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público. También servía de megáfono, aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.
• Coturnos: Son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Así, el público podía verlo con facilidad.
• Ropas: Solían usar túnicas. Según los colores de las ropas, el personaje tenía más o menos importancia.
• Máscara: Tenía unas enormes dimensiones para que fuera mucho más visible al público. También servía de megáfono, aumentando la voz del actor. Y por último, permitía al actor interpretar varios personajes.
• Coturnos: Son una especie de zapatos de madera con alza que servían para dar altura al actor. Así, el público podía verlo con facilidad.
• Ropas: Solían usar túnicas. Según los colores de las ropas, el personaje tenía más o menos importancia.
16 jun 2012
Personajes: Commedia dell'arte
Cuatro personajes de la Commedia dell'arte:
Dottore, Pantaleone, Polichinela y Scaramouche
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Dottore
Relacionado con los libros, representa a aquellos que dicen saber y no
saben nada. Su verborrea denuncia su limitado conocimiento y su gran
barriga demuestra que más que el intelecto cultiva otras cosas.
Dottore es miembro de una academia (conocida o desconocida) que sabe de todo y hace citas cultivadas en latín o griego, tan mal hechas que no son nunca correctas. En el escenario casi nunca es un médico de verdad, a menudo suplanta a un abogado, juez o notario público.
Dottore es miembro de una academia (conocida o desconocida) que sabe de todo y hace citas cultivadas en latín o griego, tan mal hechas que no son nunca correctas. En el escenario casi nunca es un médico de verdad, a menudo suplanta a un abogado, juez o notario público.
Representa a un sabelotodo.
Pantaleone
Pantaleone representaba a un comerciante anciano y tacaño, del que se
podían burlar con facilidad, vestido siempre con unos largos calzones.
La popularidad de estas representaciones en distintos países de Europa
hizo que, en honor del personaje, la prenda pantalón tuviese el nombre
con la que actualmente la conocemos.
Polichinela
Personaje de carácter burlesco. Vestía siempre de blanco y con un gorro puntiagudo.
Era un astuto matón que no se separaba de su garrote para darle una paliza a quien no pensara como él.
Es el precursor del teatro de títeres contemporáneo.
Es el precursor del teatro de títeres contemporáneo.
En España se le conoció como Don Cristóbal Polichinela.
Capitán Scaramouche
Fanfarrón y cobarde, el Capitán era una parodia del heroísmo militar.
Su
nombre significa “pequeña y rápida riña”, dando la idea de
un soldado que no se involucra demasiado en la batalla y que su manera
de luchar es un golpe por aquí y un ataque corto por allá.
Más que un soldado es un Don Juan. Era fuerte, ágil, elegante, cantaba con una voz buena y tocaba el laúd.
Siempre vestido de negro. No solía usar máscara, sino maquillaje blanco.
16 may 2012
La psicovenganza del bandido Nico Foliato (Francisco Nieva)
VOZ OCULTA: …¡Cura párroco
de Pietralata, Don Celoro, escóndase donde pueda, porque Nico Foliato se ha
escapado de la cárcel…!
NUNZIATA: Y dice que viene a matarle.
VOZ OCULTA: ¡Eso mismo!
D. CELORO: (A voz en
cuello) ¿Qué difunde esa voz mentirosa? ¡Nico Foliato agoniza en la
enfermería, muy débil y sacramentado! (En
tono bajo) Pero todos nos conformamos a esta horrible persecución. Acatemos
la voluntad de Dios: espalda encorvada, ojos bajos, entrega, compunción,…
(Se aparece el bandido. Gritos)
NICO: ¡Al fin os he encontrado a todos juntos! ¡Preparaos!
D. CELORO: Atorméntanos cuanto quieras, sombra de venganza.
Pero tú no eres Nico Foliato, sino un espía al servicio de Dios, que no se
cansa de asediarnos.
BENEDETTA: Que cada vez que nos mate, me encuentre en tus
brazos, Angiolino mío.
NUNZIATA: ¿Por qué lo azuzáis? Nico, yo creo en tu realidad
porque hasta hueles mal. No me mates más, estoy arrepentida. Distingue al menos
los que están arrepentidos o no. Y aquí tienes al padre cura, que todo lo
acepta con garbo y tiene prisa por purgar sus pecados. Ataca.
NICO: (Asestándole una
cuchillada mortal) ¡Apártate de mi camino, desviada!
NUNZIATA: ¡Ay! Ya muero de nuevo ¡Ah…! (Cae)
D. CELORO: Dios nos tunde, nos brea, nos zurra la badana. Sombra
engañosa, cumple pronto tu misión y vete.
NICO: Si piensa que soy sombra engañosa porque me ha visto
fingiendo en la enfermería, se engaña, Don Celoro. (Lo apuñala) ¡Sucumbe, padre cura! Dios te condena, Dios te machaca.
D. CELORO: Gracias, gracias… (Cae)
BENEDETTA: ¡Asesino! Ya ves que no estamos arrepentidos y da
lo mismo que te vengues o no. Angiolino, abrázame y que vea cuánto nos
queremos.
ANGIOLINO: No hay que auzarle, no hay que azuzarle…
NICO: Y a mí ¡qué me importa lo que diga esta adúltera! Yo
mato. (Lo apuñala)
ANGIOLINO: ¡Ay! (Se
desploma)
BENEDETTA: Siempre aborrecí tus malos modos. Estaba casada
con un bandido y criminal y el cielo me disculpa haberte confirmado de
minotauro. Tú ya lo eras.
NICO: (Apuñalándola)
¡Cumple tu condena, mujer nefanda! (Cae Benedetta
igualmente)
NICO: Ahora me salgo al campo, tomo las fuerzas que me da el aire y luego vuelvo. No acabaréis nunca de morir. Me lo he jurado.
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